Diseñador textil

Los diseñadores textiles crean diseños de estampados, tejidos y géneros de punto, alfombras y revestimientos de paredes. Además de mantenerse al día con las últimas tendencias de la moda, los diseñadores textiles necesitan tener un conocimiento especializado sobre el modo de uso y el comportamiento de los distintos tipos de tejidos.

Los diseñadores textiles crean diseños para tejidos estampados, alfombras, revestimientos de paredes y muebles. Sus funciones varían según el lugar donde trabajan.

Los diseñadores textiles que trabajan para una empresa pequeña pueden pasar la mayor parte del tiempo trabajando en la reelaboración de diseños tradicionales. Por ejemplo, los que trabajan para una empresa de estampación pequeña, puede que deban cambiar el diseño de un paño de lana existente, tal vez añadiendo una raya más o bien aplicando un estampado nuevo a rayas.

Las empresas de diseño más grandes suelen emplear un pequeño equipo de diseñadores textiles que crean diseños originales. Sin embargo, estos diseños a menudo tienen que adaptarse a un estilo e imagen particular de la marca. En algunos casos, las empresas compran los diseños a diseñadores autónomos y los pasan a los diseñadores que tienen contratados para que los adapten a la marca de la casa.

Los diseñadores textiles pasan la mayor parte del tiempo en una mesa de dibujo en un estudio de diseño. Muchos utilizan diseño asistido por ordenador (CAD) en lugar de materiales tradicionales de diseño, tales como bolígrafos, lápices y pinturas.

Tienen que decidir el método de producción y la futura aplicación del diseño, así como los materiales, los colores y las técnicas en función del presupuesto del que dispongan.

Los diseñadores textiles pueden viajar a diferentes ferias y exposiciones nacionales e internacionales, como parte de su trabajo de investigación. Sin embargo, a menudo depende de los recursos financieros de la empresa para la que trabajan.

Una vez terminado el diseño, lo envían a un laboratorio de impresión donde se realiza una muestra que se envía al director de diseño para que la examine y haga las modificaciones pertinentes.

Los diseñadores más artesanos suelen hacer sus propias muestras. También pueden ser responsables de la preparación de las combinaciones de colores o muestras. Las muestras son piezas pequeñas o secciones del artículo terminado que pueden mostrarse al resto del equipo o a los compradores minoristas. De esta forma, todos los implicados en el proceso de diseño se hacen una idea de la apariencia y la textura del producto final.

Para ser diseñador textil se necesita:

• La comprensión de los procesos de producción y sus limitaciones.
• Habilidades artísticas y creativas.
• Conocimientos sobre texturas, patrones, tintes e hilos.
• Conocimientos sobre el color y la forma.
• Conocimientos de software relacionado con el diseño.
• Habilidades de comunicación, presentación y negociación.
• Trabajar con plazos y presupuestos.
• Habilidades de investigación.
• Habilidades para la resolución de problemas.
• Habilidades de organización y de planificación.
• La capacidad de aceptar críticas.
• Capacidad para trabajar por cuenta propia y en equipo.
• Prestar atención a los detalles.
• Mantenerse al día sobre los nuevos desarrollos de diseño textil.
• Flexibilidad para adaptar los diseños a las necesidades de los clientes.
• La capacidad de transformar las ideas a un diseño tridimensional.
• Habilidades prácticas artesanales.

Los diseñadores que son autónomos y trabajan por cuenta propia deberán tener habilidades básicas de negociación y de marketing.

Los diseñadores suelen trabajar en más de un proyecto a la vez, así que necesitan habilidades de organización y planificación.

• Analiza información.
• Aptitudes para dibujar con precisión y claridad.
• Aptitudes para el diseño asistido por ordenador.
• Aptitudes para negociar.
• Asiste a desfiles de moda y ferias comerciales.
• Capacidad para priorizar tareas.
• Capacidades organizativas.
• Capaz de compaginar varias tareas.
• Capaz de emplear colores y formas de forma creativa.
• Capaz de encajar críticas y rechazo.
• Capaz de mantenerse al día sobre los nuevos medios de comunicación.
• Capaz de mantenerse al día sobre nuevos productos, materiales y tecnología.
• Capaz de plasmar ideas en diseños en 3D.
• Capaz de prestar atención al detalle.
• Capaz de seguir instrucciones.
• Capaz de trabajar con un presupuesto.
• Capaz de trabajar tanto solo como en equipo.
• Capaz de visualizar objetos y espacios en 3-D.
• Concierta reuniones con clientes.
• Conocimientos de dibujo, diseño y edición.
• Conocimientos de tejidos y materiales.
• Conocimientos en corte de patrones y fabricación de prendas de vestir.
• Conocimientos en escalas y tamaños.
• Conocimientos en procesos de producción.
• Conocimientos en software de escaneo.
• Conocimientos en texturas, patrones, tintes e hilos.
• Conocimientos en varios tipos de materiales.
• Dibuja bocetos con los colores, formas y materiales apropiados.
• Diseña ropa.
• Diseña una amplia variedad de materiales.
• Elabora propuestas para clientes.
• Encuentra nuevos proveedores.
• Está al día de las tendencias en moda.
• Establece y mantiene buenas relaciones con clientes y usuarios.
• Flexible en la realización de sus tareas.
• Habilidad para el diseño.
• Habilidad para resolver problemas.
• Habilidades artísticas.
• Habilidades comunicativas.
• Habilidades en maquetismo.
• Idea y revisa dibujos, diseños, modelos y prototipos detallados.
• Interés en moda y tendencias.
• Interés por el diseño.
• Lidia con problemas y atiende reclamaciones o consultas.
• Mantiene informados a los clientes sobre el progreso de su trabajo.
• Planifica cómo debe llevarse a cabo el trabajo.
• Prevé tendencias en moda.
• Realiza investigación.
• Recopila, interpreta y presenta información.
• Se asegura de que las necesidades del cliente están cubiertas.
• Se le ocurren nuevas y creativas ideas.
• Toma decisiones sobre cómo utilizar imágenes, el espacio, el color y el estilo.
• Trabaja bajo presión para cumplir con plazos de entrega justos.
• Trabaja para varios clientes.
• Una mente lógica.
• Viaja a diferentes lugares.

A continuación se relacionan algunos de los estudios que permiten ejercer esta profesión. Hay que tener en cuenta que, dependiendo del ámbito de especialización, es posible que se tenga que complementar la formación con otros cursos más específicos del sector. La formación continua es un aspecto clave para la mejora profesional.

• Doble Grado en Bellas Artes y en Diseño
• Grado en Diseño
• Grado en Diseño de Moda
• Grado en Diseño, Artes y Audiovisuales