Curso Superior de Fotografía y Posproducción
Información del curso
Curso
Presencial
Madrid
500 horas
entre 2.500 € y 5.000 €
Descripción
El Curso Superior de Fotografía y Posproducción está orientado a personas con conocimientos generales de fotografía a un nivel medio-alto que quieran introducirse en el mundo de la fotografía profesionalmente. Se trata de un programa completo que tiene por objetivo que el alumno consolide los conocimientos ya adquiridos con la incorporación de una técnica avanzada, ayudándolo a introducirse en el mercado laboral con unos objetivos profesionales concretos y las herramientas para llevarlos a cabo. El curso esta concebido como continuación del curso profesional, con el fin de centrar el campo de actuación del alumno en el mercado laboral tras desarrollar las capacidades, habilidades y aptitudes necesarias para ello.
Temario
1. Herramientas y técnicas de desarrollo personal y profesional: Coaching fotográfico.
2. Fotoperiodismo.
9. Fotografía de producto.
10. Fotografía deportiva.
11. Fotografía Creativa.
11.1. Fotografía contemporánea y de autor.
Desarrollo de un proyecto creativo a través de técnicas de edición y visualización de porfolios propios y de autor.
16. Video con DSLR.
17. Visión de Negocio y estrategias de Marketing.
- Misión. Visión y Propósito.
- Mis talentos como fotógrafo.
- La Rueda del Fotógrafo.
- Mi identidad como fotógrafo.
- Dónde estoy.
- Diseñando mi futuro como fotógrafo.
- Dónde quiero estar.
- Definición de objetivos.
- Plan de Acción.
- Mis valores y creencias como fotógrafo.
- Creencias potenciadoras y limitantes.
- Lo que me mueve.
- Empoderándonos como Fotógrafos.
- Trabajando nuestros miedos.
- Seguimiento de objetivos. Coaching grupal.
- Plan de Acción. Próximos pasos.
2. Fotoperiodismo.
- Breve introducción conceptual e histórica.
- Los géneros del fotoperiodismo y sus usos en las publicaciones.
- La imagen pública y la imagen publicada.
- El derecho a la información y el derecho a la propia imagen.
- Asignación de trabajos prácticos.
- Visionado y seguimiento de los trabajos prácticos.
- Selección, orden y jerarquía de las imágenes.
- La edición gráfica.
- La puesta en página.
- Aplicaciones prácticas para cada uso comunicador.
- Breve repaso a la fotografía documental, orígenes y panorama actual.
- La búsqueda de la propia voz.
- El oficio de fotógrafo.
- Cómo diseñar una estrategia profesional.
- La narrativa documental: fotografía y literatura.
- Lugares, personas y cosas: elementos de un relato.
- El proyecto personal como hilo conductor de toda una carrera profesional.
- La narrativa multimedia.
- Organización y aprovechamiento del archivo.
- Financiación: cómo presentarse a becas y premios.
- Visibilidad: cómo, cuándo y dónde mostrar el trabajo.
- El círculo profesional: maneras de estar conectado.
Consideraciones a tener en cuenta cuando nuestro trabajo va destinado a publicaciones impresas.
5.1. Configuración de cámara avanzada: Aprenderemos a configurar la cámara para sacarle todo su posible potencial de cara a maximizar la calidad en encargos profesionales.
5.2. El equipo técnico profesional: Visita a un estudio profesional de fotografía, vídeo y cine en el que se podrá ver todo el equipamiento de luces que es necesario para producciones de alto nivel, tanto de flash como de luz continua, así como estructuras, soportes y sistemas de modificación de la luz.
- Estructura profesional en una revista.
- Encargo de producciones.
- Factores a tener en cuenta a la hora de realizar las fotografías.
- Entregar del trabajo.
5.1. Configuración de cámara avanzada: Aprenderemos a configurar la cámara para sacarle todo su posible potencial de cara a maximizar la calidad en encargos profesionales.
- Calibración y ajuste del color de la cámara.
- Creación de perfiles de imagen personalizados.
- Ajuste de los sistema de enfoque.
- Sistemas de Reducción de Ruido.
5.2. El equipo técnico profesional: Visita a un estudio profesional de fotografía, vídeo y cine en el que se podrá ver todo el equipamiento de luces que es necesario para producciones de alto nivel, tanto de flash como de luz continua, así como estructuras, soportes y sistemas de modificación de la luz.
- Luz continua.
- Flash de estudio.
- Estructuras y soportes.
- Modificadores de la luz.
- Técnicas de iluminación y su aplicación a sujetos.
- El retrato en la calle. Retrato pactado, retrato robado. Retrato en estudio. Retrato de Familia. Autorretrato.
- El retrato en la fotografía contemporánea. Retrato individual y retrato de ambiente. El retrato como identidad.
- Vertientes del autorretrato en la fotografía contemporánea: El cuerpo, biografía, performance, mascarada y álbum.
- El mercado de la fotografía de moda.
- La importancia del trabajo en equipo y de una buena pre-producción.
- Técnicas e iluminación aplicadas.
- Disciplinas y enfoques de la fotografía de moda. Editorial, test, lookbook, catálogo, etc.
- Shooting. Fotografía Beauty.
- Shootig. Fotografía Editorial.
- De la campaña a la imagen.
- La agencia de publicidad.
- Cuestiones legales.
Aprederemos a vender un producto por medio de su fotografía. Cómo iluminar dependiendo del material y la idea del cliente, accesorios específicos, fotografía de grandes productos, etc.
- Vender un producto mediante una fotografía.
- Equipamiento específico para fotografía de producto.
- El control del color.
- Preparar el producto. El estilista.
- Fotografía de objetos reflectantes y no reflectantes.
Sistemas y técnicas específicas para la fotografía deportiva.
- Configuración específica de la cámara.
- Equipamiento específico.
- Sistemas de disparo remoto.
- Técnicas fotográficas específicas.
11.1. Fotografía contemporánea y de autor.
- Organización visual.
- Neurofotografía y su plicación artística.
- Fotografía contemporánea. Digitografía.
Desarrollo de un proyecto creativo a través de técnicas de edición y visualización de porfolios propios y de autor.
- Técnicas de fotomontaje.
- Tratamiento de todos los géneros: bodegón, paisaje, retrato, conceptual y nuevo fotoperiodismo.
- Guía y presentación de un proyecto.
- Acabado final.
- Presentación.
- Conservación.
- Generalidades del mercado.
- Mercado del arte.
- Galerías.
- Premios nacionales.
- Eventos del sector.
14.1. Repaso de conceptos de edición en Raw . En esta ocasión veremos formas de tratar desde el inicio nuestra imagen y para ello le daremos un enfoque creativo a la misma, forzando al alumno a ejercitar un conjunto de técnicas con el fin de obtener diferentes versiones no formales que le permita ejercitarse en los conceptos tratados en el curso anterior, afianzarlos y desarrollarlos un paso más allá.
14.2. Trabajaremos con máscaras y daremos una visión de ADOBE PHOTOSHOP próxima al trabajo que se realizaba en un laboratorio químico, de manera que a la par de obtener un desarrollo del programa se adquieran conocimientos necesarios dentro de la técnica fotográfica, incorporando conceptos técnicos y comprendiendo de una manera más profunda y práctica lo que supone la manipulación y mejora de las imágenes, evaluando como siempre los aciertos y errores de captura.
14.3. Añadiremos en ésta clase a lo anterior el uso de tramas y texturas y repasaremos aquellas herramientas que nos permitan extraer imágenes de su contexto.
14.4. Trabajaremos con Trazados y planificaremos un fotomontaje. Se analizarán las vertientes artísticas que se dan a la hora de trabajar con imágenes de diferentes capturas y se orientará a los alumnos para que puedan escoger una de ellas cara a la presentación final de un trabajo propio y creativo.
14.5. Canales definición y usos. Definiremos el concepto de color y ahondaremos en nuestro conocimiento de la luz, del funcionamiento de la cámara y de los fenómenos que se dan en la biología del proceso de la visión, desde la captación de imagen hasta la interpretación de la misma y del uso creativo que podemos aplicar a ello.
14.6. Trabajo con canales y modos de color. Desarrollo de lo anterior y análisis para abordar con todo lo visto otra perspectiva cara a la creación de un proyecto final creativo.
14.7. Métodos de incrustación de objetos en la imagen. Formas de mejorar el enfoque en nuestra imagen, reducir el ruido, luminosidad y estrategias para el perfecto acabado final del trabajo de edición.
14.2. Trabajaremos con máscaras y daremos una visión de ADOBE PHOTOSHOP próxima al trabajo que se realizaba en un laboratorio químico, de manera que a la par de obtener un desarrollo del programa se adquieran conocimientos necesarios dentro de la técnica fotográfica, incorporando conceptos técnicos y comprendiendo de una manera más profunda y práctica lo que supone la manipulación y mejora de las imágenes, evaluando como siempre los aciertos y errores de captura.
14.3. Añadiremos en ésta clase a lo anterior el uso de tramas y texturas y repasaremos aquellas herramientas que nos permitan extraer imágenes de su contexto.
14.4. Trabajaremos con Trazados y planificaremos un fotomontaje. Se analizarán las vertientes artísticas que se dan a la hora de trabajar con imágenes de diferentes capturas y se orientará a los alumnos para que puedan escoger una de ellas cara a la presentación final de un trabajo propio y creativo.
14.5. Canales definición y usos. Definiremos el concepto de color y ahondaremos en nuestro conocimiento de la luz, del funcionamiento de la cámara y de los fenómenos que se dan en la biología del proceso de la visión, desde la captación de imagen hasta la interpretación de la misma y del uso creativo que podemos aplicar a ello.
14.6. Trabajo con canales y modos de color. Desarrollo de lo anterior y análisis para abordar con todo lo visto otra perspectiva cara a la creación de un proyecto final creativo.
14.7. Métodos de incrustación de objetos en la imagen. Formas de mejorar el enfoque en nuestra imagen, reducir el ruido, luminosidad y estrategias para el perfecto acabado final del trabajo de edición.
15. Gestión de color y calibración de monitores para fotografía.
Descripción del procedimiento "ideal" a seguir desde la captura de la imagen hasta su archivado final para mantener a lo largo de todo el proceso la máxima calidad de la fotografía, la coherencia del color según el destino final de nuestro trabajo, agilizar la búsqueda de imágenes concretas dentro de las miles que puede producir un profesional en unas pocas producciones y asegurar que nunca perdemos nuestro trabajo por error humano o mecánico de nuestro sistema de almacenamiento.
Visita a una sala profesional de postproducción de fotografía, vídeo y cine para aprender el flujo de trabajo "ideal" a seguir en lo que a gestión de color se refiere.
Descripción del procedimiento "ideal" a seguir desde la captura de la imagen hasta su archivado final para mantener a lo largo de todo el proceso la máxima calidad de la fotografía, la coherencia del color según el destino final de nuestro trabajo, agilizar la búsqueda de imágenes concretas dentro de las miles que puede producir un profesional en unas pocas producciones y asegurar que nunca perdemos nuestro trabajo por error humano o mecánico de nuestro sistema de almacenamiento.
Visita a una sala profesional de postproducción de fotografía, vídeo y cine para aprender el flujo de trabajo "ideal" a seguir en lo que a gestión de color se refiere.
- Teoría básica del color.
- Monitores.
- Calibración y perfilado de monitores.
- Ajuste de los programas de retoque fotográfico e impresión.
- Flujo de trabajo.
El vídeo se está convirtiendo cada vez más en un requisito indispensable en muchos sectores fotográficos como la prensa o el documentalismo, por lo que es imprescindible saber desenvolverse y controlar este lenguaje para poder evolucionar en la profesión.
Aprenderemos a grabar con nuestra DSLR, así como todo lo necesario para entender el mundo del vídeo digital y su edición.
Aprenderemos a grabar con nuestra DSLR, así como todo lo necesario para entender el mundo del vídeo digital y su edición.
- ¿Por qué usar una DSLR para grabar vídeo profesional? Pros y contras.
- Consideraciones acerca del uso de este tipo de cámaras en su uso de vídeo profesional.
- Conceptos básicos de vídeo aplicados a las DSLR.
- Configuración de la cámara.
- Control de la exposición y enfoque.
- Audio.
- Accesorios específicos.
- Edición en Adobe Premiere Pro CC.
- Definiendo el estilo propio y creando la marca personal.
- Plan de negocio. De la marca personal y estilo propio al objetivo final: desarrollando el plan de acción para lograr tus metas.
- Marketing para fotógrafos: Desarrollando la estrategia de comunicación para llegar a tu público objetivo: tu cliente.
- Los canales más adecuados: Redes sociales, portales especializados, redes sociales, blogs.
- Deja que te encuentren: Nociones de posicionamiento online -SEO y SEM-.
- Destaca frente a tu competencia: Marketing directo para fotógrafos.
- Preséntate como un profesional: Identidad corporativa –nociones de diseño gráfico-.
- Persuasión y negociación. Adquiere capacidad de venta y consigue cerrar un contrato.
Destinatarios
El está dirigido a todas aquellas personas con conocimientos generales de fotografía a nivel medio-alto que quieran profesionalizarse e introducirse en el mercado laboral pudiendo diferenciarse de su competencia u ofrecer un valor añadido a sus clientes con una base sólida, tanto técnica como artística, desarrollando una pura visión de negocio de ámbito internacional.
Requisitos
- Para acceder al Curso Profesional Superior de fotografía y Posproducción será necesario haber cursado previamente el Curso Profesional de fotografía de TOO MANY FLASH partiendo desde cero, o un año completo de formación académica relacionada con la fotografía o grado superior de imagen.
- A falta de titulación, podrán optar a realizar este curso las personas con 3 años de experiencia de forma autodidacta si superan las pruebas de acceso.
Prueba de acceso
Los requisitos de admisión se evaluarán mediante:
La realización de un test de nivel (online).
Entrevista personal o telefónica.
Entrega de porfolio.
Metodología
El curso tiene un marcado carácter práctico para potenciar al máximo el aprendizaje, sin descuidar la base teórica imprescindible para la obtención de resultados. La dinámica del curso es muy participativa y está apoyada, además de lo visto en las clases teóricas y prácticas, por el seguimiento continuo de los profesores a través del aula virtual y los complementos bibliográficos facilitados. Todo el proceso de aprendizaje será tutorizado de forma personalizada durante el curso, gracias al reducido número de alumnos por grupo, y será reforzado con herramientas de coaching profesional. La escuela facilita todo el material necesario durante el curso para el correcto seguimiento de las clases y los tutores atenderán las dudas del alumno en todo momento mediante las tutorías virtuales y presenciales.
Durante el curso se realizarán evaluaciones prácticas continuas, clases guiadas por colaboradores de reconocido prestigio expertos en cada materia y un proyecto final de libre elección.
Idiomas en los que se imparte
Castellano
Duración
1 año académico, 400 horas.
Objetivos
En este curso de fotografía se plantean como objetivos específicos:
- Dotar al alumno de un amplio conocimiento de todas disciplinas de la fotografía.
- Aprender a contar historias desde el punto de vista narrativo y dominar el lenguaje fotográfico como medio y como fin.
- Conseguir dominio completo y avanzado en el uso y manejo del equipo técnico de iluminación en estudio, localizaciones y exteriores.
- Aprender a trabajar en equipo conociendo todos los recursos humanos que colaborarán en las producciones fotográficas.
- Conseguir que el alumno sea capaz de llevar a cabo una producción fotográfica de cualquier tipo de principio a fin.
- Proveer al alumno de capacidades de edición y postproducción creativas, permitiendo crear su estilo desde todas las fases del proceso fotográfico.
- Conseguir que el alumno se autodefina como fotógrafo, se marque sus metas y desarrolle su plan de acción como profesional.
- Eliminar bloqueos y miedos que puedan detener el proceso de crecimiento.
Titulación obtenida
Diploma acreditativo
Prácticas
Los alumnos tendrán acceso a una bolsa de prácticas al finalizar la carga lectiva del curso como asistentes de fotógrafos especializados, estudios, productoras, agencias y medios de comunicación.
Perspectivas laborales
El Curso Superior de Fotografía y Postproducción te prepara para:
Trabajar como profesional autónomo dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional.
Integrarte como fotógrafo en empresas (industrias, agencias, editoriales, periódicos, etc.).
Realizar proyectos propios como actividad artística libre.
Interpretar conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos, maquetas o ideas.
Igualmente podrás ejercer tu actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, relacionados con el campo profesional de la fotografía.
Promociones
Ventajas por pronto pago (30 días previos) / Financiación a medida.
Precio
entre 2.500 € y 5.000 €
Iva, material, matrícula y seguro incluidos.
Profesorado
David Gramaje, Alberto Hernández, Christian Colmenero Iris Encina
Tipo de evaluación
Asistencia y progreso del alumno durante el curso.
Lugar donde se imparte el curso
C/Gaztambide,29. 28015 - Madrid
Horario
10 a 13h - 16 a 19h - 19 a 22h y Sábados 9 a 15h
Curso Superior de Fotografía y Posproducción
TOO MANY FLASH | LA ESCUELA DE EMPRENDIMIENTO FOTOGRÁFICO
Campus y sedes: TOO MANY FLASH | LA ESCUELA DE EMPRENDIMIENTO FOTOGRÁFICO
TOO MANY FLASH | PHOTO CLASS
Calle Gaztambide, 29.
28015
Madrid
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