Curso de Stop Motion: Animación con plastilina

Dentro de las distintas disciplinas que recoge el stopmotion ,destacamos la animación con plastilina como una mezcla de escultura,diseño y concepto del ritmo con resultados realmente espectaculares.
Aunque las nuevas tecnologías han avanzado mucho recreando, a veces, incluso el estilo característico de la animación stopmotion.La base de un estilo de movimiento imaginativo e imperfecto sigue dando resultados sorprendentes en la actualidad. Películas como Mary and Max de Adam Elliot o Wallace & Gromit (The Curse of the Were-Rabbit) de Nick Park son un claro ejemplo de ello.

Animación 1º mes
1º Presentación del curso y primer ejercicio práctico

• Explicación del programa.
• Primeros inventos: Zootropo, stroboscopio , etc…
• Que es un fotograma , ilusión de movimiento
• Pioneros de la animación: Blackton, Chomón, Chohl, MacCay, Mèlliés …
• Principios esenciales de la animación.
• Timing: Juntar y separar (que conseguimos).
• 12 principios de la animación, visionado y explicación en clase.
• Historia de la animación: visionado por parte del alumno de la película "Un siglo de animación" (apuntar dudas).

2º Timing / Strech y Squash

• El timing es el tiempo y ritmo que utilizamos para dar vida a una animación y que iremos practicando en todos los ejercicios del curso.
• El strech y squash (compresión y extensión) lo utilizamos para dotar de vida y expresividad al personaje.

Ejercicio 1
Ejercicio de timing, moveremos una sencilla forma geométrica.
Aprenderemos:

• Aceleración y desaceleración, spacing, movimiento gradual, pausas.
• Encuadre, puesta en escena y personalidad.
• Recorrido y curvas de movimiento. 2
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.

Ejercicio 2
Ejercicio de strech y squash (compresión y extensión), moveremos formas sencillas.
Aprenderemos:

• Strech y squash (compresión y extensión).
• Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.

3º modelado y construcción

• Modelado: materiales, estructuras, construcción.
• Construcción de personajes.
• Construcción de props: diseño, escala, construcción, materiales…
• Diseño y puesta en escena.

Ejercicio 3
Ejercicio creativo con construcción de personajes

4º Anticipación, acción, reacción
La anticipación es un movimiento que anticipa la acción que se va a desarrollar, mantiene atento al espectador y da vitalidad y fluidez al movimiento

Ejercicio 4

• Distintos ejercicios de acción y acting

Aprenderemos:

• Anticipación, acción y reacción
• Acting
• Encuadre, puesta en escena y personalidad.
• Curvas de movimiento.
• Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.

5º Movimiento ondulado .
El movimiento ondulado es un movimiento muy útil, que podemos trasladar a los brazos piernas y línea de acción de nuestro personaje, para darle más flexibilidad y expresión.
Lo aplicaremos en la cola de un animal, pelo o cuerpo de un personaje

Ejercicio 5

• Movimiento ondulado ( cola de vaca, látigo, cabello ).

Aprenderemos:

• Movimiento ondulado.
• Curvas de movimiento.
• Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.

6º Overlapping
El overlapping es la animación superpuesta que se ve guiada por la animación principal.

Ejercicio 6
Realización de un movimiento con un personaje con bufanda, coleta etc..
Aprenderemos:

• Funcionamiento del overlapping
• Curvas de movimiento.
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.

Animación 2º mes
7º Modelado y construcción

• Modelado: materiales, pintado
• Construcción de personajes.
• Construcción de props: diseño, escala, construcción, materiales…
• Escenografía
• Estructuras, construcción.
• Diseño y puesta en escena.
• Iluminación

Ejercicio 7
Ejercicio creativo con construcción de personajes y escenarios, creando una escena.
8º Lypsinc (sincronización labial)

Ejercicio 8
Realizaremos un dialogo con voces entre uno o dos personajes, también profundizaremos en el acting, la mirada, expresividad, con un ejercicio en plano medio.
Aprenderemos:

• Lypsinc
• Acting
• Curvas de movimiento.
• Edición de sonido
• Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.

9º Ciclo de caminar, locomoción, panorámica
Un ciclo es cuando hacemos al personaje en el mismo punto andando en bucle y se mueve el fondo en dirección contraria para dar la sensación de movimiento.

Ejercicio 9
Creación de personaje y realización de un ciclo buscando la personalidad.
Aprenderemos:

• Desarrollo de un paso/ ciclo de caminar (Análisis)
• Overlapping (Animación secundaria)
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.
• Realización de una Panorámica
• Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.

Animación 3º mes
10º Todo seguido, locomoción
Profundizaremos en la personalidad del caminado para dotar a los personajes de una forma de andar característica.

Ejercicio 10
Creación de un caminata todo seguido buscando la personalidad.
Aprenderemos:

• Desarrollo de un paso todo seguido (Análisis)
• Overlapping (Animación secundaria)
• Sentido común, organización y observación para crear la animación.
• Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
• Sentido común, organización y observación para crear la animación

11º Plastianimación 2D con sincronización musical
Sincronización de sonido o pequeña música con animación pintando sobre la plastilina con la cámara fotografiando desde arriba.

Ejercicio 11
Elegiremos un sonido o pequeña música con la que crearemos una animación, sincronizándolas a través de lo que nos transmita o nos haga imaginar.

Proyecto final 4º mes
Lenguaje cinematográfico y ejercicio final
Se explicará el proceso y desarrollo de un producción en su totalidad, para luego ir profundizando y avanzando el ejercicio final en los siguientes puntos:
Semana 1

• GUIÓN: Literario, técnico, estructuras etc.. Explicación y práctica escribiendo el guión de nuestra idea final
• STORYBOARD: Planos, Secuencias, escenas, movimientos de cámaras( su importancia como otra animación más). Explicación y práctica dibujando el storyboard el guión de nuestra idea final.
• LAYOUT: Tecnicismos, explicación (Puede evitarse con la realización de un buen storyboard, aunque es imprescindible en una producción con muchas personas)

Semana 2

• ANIMATIC: After effects, rodaje y montaje: Explicación y práctica realizando el montaje del storyboard con la música y sonido.
• PRODUCCIÓN: Realización de la animación.

Semana 3

• PRODUCCIÓN: Realización de la animación.

Semana 4

• PRODUCCIÓN: Realización de la animación.

Proyecto final 5º mes
Semana 1

• PRODUCCIÓN: Realización de la animación.

Semana 2

• PRODUCCIÓN: Realización de la animación.

Semana 3

• POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música.

Semana 4

• POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música. Exportación en alta calidad del proyecto.

Esta formación se dirige a todas aquellas personas que deseen empezar su carrera profesional en el sector de la animación y poder desarrollar su creatividad en el mundo audiovisual. La formación cuenta con una carga lectiva de 80 horas que cursarás a lo largo de 5 meses, dividido en 6 horas semanales de forma presencial y teórico-práctica.

El único requisito será tu entrega y predisposición a querer aprender las distintas materias que se impartirán y a aventurarte sin censuras en un mundo tan gratificante como divertido.

• El objetivo de esta formación es que los alumnos conozcan las principios y bases de la animación con plastilina adquiriendo los conocimientos necesarios para desarrollar sus propios proyectos creativos o  empezar su carrera artística en este sector. Para ello contarás con un completo programa formativo que te permitirá poner en práctica las técnicas y métodos de animación, aprenderás a utilizar las herramientas, programas y construcción necesarios para la creación de tus animaciones con plastilina ,dotando a tus personajes o ideas de vida y expresividad.
• Para finalizar si el alumno quiere desarrollaremos un proyecto personal ,individual o en grupo que te valdrá como muestra de lo aprendido, como demo reel o quizás para presentarlo a festivales de todo el mundo.