Curso de Reciclaje y Entrenamiento Actoral
Información del curso
Curso
Presencial
Madrid
9 meses
Menos de 250 €
Descripción
Si acabas de terminar tus estudios de formación, si en este momento no estás trabajando, no te pares. Te proponemos un curso de reciclaje y entrenamiento a cargo de profesionales de la Interpretación.
Reciclaje-entrenamiento actoral
Este curso se plantea bajo la necesidad que requiere el arte de la interpretación de una formación y un proceso continuo de auto-descubrimiento y la actualización. Un entrenamiento constante que busca el mantenimiento como forma de trabajo, training e investigación para alimentar las cualidades individuales de cada actor.
Reciclaje-entrenamiento actoral
Este curso se plantea bajo la necesidad que requiere el arte de la interpretación de una formación y un proceso continuo de auto-descubrimiento y la actualización. Un entrenamiento constante que busca el mantenimiento como forma de trabajo, training e investigación para alimentar las cualidades individuales de cada actor.
Temario
PROGRAMA DEL CURSO RECICLAJE Y ENTRENAMIENTO ACTORAL
• Entrenamiento psico-fisico
Iniciaremos las sesiones con un entrenamiento psico-fisico activando el cuerpo para ponerlo al servicio del trabajo. Buscaremos la infinidad de posibilidades que nos permite nuestro cuerpo a través de la estimulación física para adquirir una conciencia de la corporalidad propia y descubrir el potencial y las posibilidades de cada uno.
Buscaremos la relación del cuerpo-voz-psiqué y su relación con el espacio y profundizaremos en ella. Nos adentraremos en el mundo de la memoria sensorial y el cuerpo como detonante emocional para ponerlo a disposición de la creación, de la búsqueda. Nos adentraremos en la técnica de los Viewpoints de Anne Boggart como entrenamiento.
Trabajaremos el ser y el estar, el aquí y el ahora. La toma de decisiones en la escena como recurso de acción real para el actor. La búsqueda de una escucha y una operatividad efectiva, práctica y resolutiva.
Pondremos en práctica la actuación desde la perspectiva siempre actoral, buscando recursos que abordan el trabajo en escena desde un presente real, rico en estímulos, que resultarán muy útiles a la hora de plantearse el como operar y abordar un trabajo interpretativo.
• Iniciación a la Técnica ''Meisner''
Meisner opta por la imaginación como instrumento para estimular la emoción y la implicación dentro de unas circunstancias imaginarias. El taller se plantea como una introducción a la Técnica Meisner uno de los métodos de entrenamiento actoral más efectivos, que pone el énfasis en realizar las acciones desde la verdad, de forma sincera y real, trabajando momento a momento y buscando la conexión con el otro.
El objetivo de la técnica es desarrollar la profundidad emocional, la flexibilidad, la espontaneidad y la imaginación del actor/actriz. Nos iniciaremos en esta técnica con el ejercicio de repetición.
Ejercicio básico que nos llevará a vivir una emoción real a partir de una circunstancia imaginaria buscando la escucha total y el desarrollo de esta.
• La dramaturgia del artista
El objetivo es propiciar una actitud creativa por parte del artista, capaz de generar sus propios materiales actorales. Buscaremos la construcción dramatúrgica de la creación unipersonal. Nos introduciremos en trabajo sobre acciones físicas de Jerzy Grotowsky para dotar al artista, capaz de generar sus propios materiales dramatúrgicos a partir de distintas fuentes: textos, historias, leyendas, mitos, hechos históricos, sociológicos, políticos, antropológicos, objetos, referentes musicales, artísticos y visuales (pinturas, fotografías, videos, films) o provenientes de su propia imaginación y necesidad expresiva. Todo ello canalizado en base a un conocimiento teórico-práctico de los principios de construcción dramática aplicados a la puesta en escena.
• Entrenamiento psico-fisico
Iniciaremos las sesiones con un entrenamiento psico-fisico activando el cuerpo para ponerlo al servicio del trabajo. Buscaremos la infinidad de posibilidades que nos permite nuestro cuerpo a través de la estimulación física para adquirir una conciencia de la corporalidad propia y descubrir el potencial y las posibilidades de cada uno.
Buscaremos la relación del cuerpo-voz-psiqué y su relación con el espacio y profundizaremos en ella. Nos adentraremos en el mundo de la memoria sensorial y el cuerpo como detonante emocional para ponerlo a disposición de la creación, de la búsqueda. Nos adentraremos en la técnica de los Viewpoints de Anne Boggart como entrenamiento.
Trabajaremos el ser y el estar, el aquí y el ahora. La toma de decisiones en la escena como recurso de acción real para el actor. La búsqueda de una escucha y una operatividad efectiva, práctica y resolutiva.
Pondremos en práctica la actuación desde la perspectiva siempre actoral, buscando recursos que abordan el trabajo en escena desde un presente real, rico en estímulos, que resultarán muy útiles a la hora de plantearse el como operar y abordar un trabajo interpretativo.
• Iniciación a la Técnica ''Meisner''
Meisner opta por la imaginación como instrumento para estimular la emoción y la implicación dentro de unas circunstancias imaginarias. El taller se plantea como una introducción a la Técnica Meisner uno de los métodos de entrenamiento actoral más efectivos, que pone el énfasis en realizar las acciones desde la verdad, de forma sincera y real, trabajando momento a momento y buscando la conexión con el otro.
El objetivo de la técnica es desarrollar la profundidad emocional, la flexibilidad, la espontaneidad y la imaginación del actor/actriz. Nos iniciaremos en esta técnica con el ejercicio de repetición.
Ejercicio básico que nos llevará a vivir una emoción real a partir de una circunstancia imaginaria buscando la escucha total y el desarrollo de esta.
• La dramaturgia del artista
El objetivo es propiciar una actitud creativa por parte del artista, capaz de generar sus propios materiales actorales. Buscaremos la construcción dramatúrgica de la creación unipersonal. Nos introduciremos en trabajo sobre acciones físicas de Jerzy Grotowsky para dotar al artista, capaz de generar sus propios materiales dramatúrgicos a partir de distintas fuentes: textos, historias, leyendas, mitos, hechos históricos, sociológicos, políticos, antropológicos, objetos, referentes musicales, artísticos y visuales (pinturas, fotografías, videos, films) o provenientes de su propia imaginación y necesidad expresiva. Todo ello canalizado en base a un conocimiento teórico-práctico de los principios de construcción dramática aplicados a la puesta en escena.
Destinatarios
No te pares. Como actor debes estar a punto para no sentirte anclado. Reciclarse, coger diferentes elementos para componer una técnica propia y personal, seguir aprendiendo, investigar, hacer prácticas de cara al público, mantener la práctica del estudio, etc te ayudará a no sentirte parado. La técnica nunca es una finalidad, sino un mero instrumento.
Si acabas de terminar tus estudios de formación, si en este momento no estás trabajando, no te pares. Te proponemos un curso de reciclaje y entrenamiento a cargo de profesionales de la Interpretación.
Si acabas de terminar tus estudios de formación, si en este momento no estás trabajando, no te pares. Te proponemos un curso de reciclaje y entrenamiento a cargo de profesionales de la Interpretación.
Requisitos
Para formalizar la inscripción es necesario rellenar nuestra Ficha del Alumno y abonar la matrícula. Las mensualidades se pagan del 1 al 5 de cada mes. Realizar la matrícula y la reserva de plaza bien en la propia escuela o través de internet.
Metodología
Práctica
Idiomas en los que se imparte
Español
Objetivos
OBJETIVOS DEL CURSO DE RECICLAJE Y ENTRENAMIENTO ACTORAL
- El curso pretende aportar al actor herramientas en su integridad psico-físico emocional, a partir de distintas técnicas que aportaran recursos al actor/actriz a la hora de abordar un trabajo o para la creación de un proyecto propio.
- El objetivo de este curso es preparar a los actores trabajando el cuerpo, la voz y las emociones para resolver problemas y poder abordar un trabajo actoral desde distintos puntos.
- Motivar, despertar, sensibilizar y desarrollar la capacidad creativa y expresiva de los actores, como herramientas que les permitan construir su propia metodología. La búsqueda del actor-artista.
- Abordaremos distintas técnicas, eliminaremos bloqueos e inseguridades, trabajando la escucha, la observación y el cuidado de la belleza que nos rodea, buscando siempre una interpretación honesta.
- Trabajaremos desde un proceso creativo abierto. Los propios actores deciden y elaboran el material de trabajo, siempre acompañados y asesorados, creando así una autonomía y auto-disciplina que les permita entrenar, mejorar y adentrarse en la creatividad individual de cada uno.
Titulación obtenida
Certificado
Prácticas
si
Perspectivas laborales
Bolsa de Empleo
Precio
Menos de 250 €
Matrícula 25 euros.
En caso de Baja la matrícula no será devuelta
Bolsa de empleo
Si
Profesorado
En la Escuela de Artes Escénicas La Lavandería el 90% de nuestros profesores son licenciados por la RESAD.
Lugar donde se imparte el curso
ARTES ESCENICAS LA LAVANDERÍA
C/ Magallanes 23
(metros Quevedo, Canal e Iglesias).
Telf.- 914464849
lalavanderiateatro@hotmail.com
www.lavanderiateatro.es
Horario
HORARIO CURSO ESCOLAR 2018 - 2019
GRUPOS MAÑANA :
- Lunes y miércoles de 10:00 a 14:00h
- Martes y jueves de 10:00 a 14:00h
PRECIOS
1 Día semana 40 euros
2 Días semana 70 euros
GRUPO FIN DE SEMANA :
- Sábados tarde 15:30 a 19:30h y domingos a convenir mañana o tarde de 10:00 a 14:00h o 15:30 a 19:30h
PRECIO CURSO FINES DE SEMANA: 70 euros
MATRÍCULA DEL CURSO: 25 euros
Curso de Reciclaje y Entrenamiento Actoral
Artes Escénicas La Lavandería
Campus y sedes: Artes Escénicas La Lavandería
ESCUELA DE TEATRO LA LAVANDERIA
C/Magallanes,23
28015
Madrid
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