Máster en Fotografía y Diseño

El Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA es un programa de posgrado basado en la práctica fotográfica, que aborda la fotografía como una disciplina abierta a través de la cual se anima al estudiante a crear extensos proyectos fotográficos de alta complejidad, a la vez que a explorar los enfoques más contemporáneos de la fotografía.
El curso atrae a estudiantes de todo el mundo y enfatiza la innovación, experimentación e investigación teórica y práctica, y motiva a los estudiantes a involucrase activamente con la práctica fotográfica contemporánea mediante publicaciones, exposiciones y la participación en proyectos fotográficos reales.  
El curso ofrece un entorno dinámico y apasionante para estudiar la práctica de la fotografía, dotando a los alumnos de conocimientos avanzados de fotografía, tanto prácticos, técnicos como teóricos,  que se aplican a los proyectos de los propios estudiantes. Esta es una de las características de nuestro Máster, la enseñanza de la  fotografía se coloca al nivel de la práctica fotográfica contemporánea. También se presta especial atención a la difusión del trabajo fotográfico, la exposición y la publicación, y se centra en las razones por las que el significado de una imagen está determinado por su uso y contextualización.
Inspirándose en la experiencia de una amplia gama de fotógrafos profesionales, profesores invitados y asesores técnicos, el alumno mejorará sus conocimientos y habilidades gracias a una serie de proyectos fotográficos que se basan en la investigación práctica. Al final del máster el alumno será capaz de realizar un trabajo fotográfico contemporáneo que utilice la fotografía de manera efectiva para expresar y comunicar eficazmente ideas complejas, explorando más allá de los límites específicos de la propia fotografía a fin de producir soluciones innovadoras para los nuevos escenarios y métodos de visualización y  contextualización de las imágenes.

Módulo 1. Fundamentos de la fotografía 
• Principios de la composición fotográfica 
• Percepción visual y de la imagen 
• Narrativa visual 
• Secuencia fotográfica 
• Narrativa y texto 
• Edición fotográfica
Módulo 2. Fotografía visual 
• Equipo digital 
• Gestión del color 
• Fotometría digital de zona 
• Creación de luz con el flash 
• Edición de software 
• Foto manipulación 
• Retoques avanzados
Módulo 3. Equipamiento de fotografía 
• Procesamiento de imagen 
• Cámara y lentes 
• Procesamiento extremo .
• Impresión 
• Iluminación interior 
• Iluminación y exteriores 
• Iluminación y el medio ambiente
Módulo 4. Contexto fotográfico y proceso 
a. Pensamiento visual 
• Imagen y texto 
• Imagen y estética 
• Imagen y contexto 
• Fotografía y cultura 
• Fotografía e identidad 
b. Usos de la fotografía 
• Contextos y herramientas no convencionales 
• Entornos multimedia 
• Técnica fotográfica como un recurso estético 
• Publicidad y comunicación 
c. Edición 
• Editar una historia 
• Edición digital, herramientas 
• Representación del espacio 
• Enfoque multidisciplinario a la fotografía
Módulo 5. Diseño digital 
• Fotografía para el diseño 
• Diseño para la fotografía 
• Portafolio web 
• Diseño sobre papel 
• Fotografía impresa 
• Diseño y edición para revistas 
• Retoque y gestión 
• Archivo de imágenes 
• Mundo de la publicación
Módulo 6. Usos de la fotografía 
• El mercado de la fotografía profesional 
• La fotografía en el mercado del arte 
• Usos y tendencias de la fotografía contemporánea 
• Marketing para fotógrafos 
• Becas para fotógrafos 
• Multimedia para fotógrafos 
• Intervenciones fotográficas 
• Exposiciones fotográficas
Módulo 7. Proyecto fotográfico 
• Gestión y dinámica del proyecto 
• Análisis y evaluación del proyecto 
• Tutoriales y seminarios

Normalmente se espera que los candidatos para realizar el Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA posean un título de grado en bellas artes, artes aplicadas o diseño, o que tengan una experiencia equivalente. Los graduados en otras disciplinas relacionadas que puedan demostrar un nivel adecuado de alfabetización visual también pueden tenerse en cuenta. Los candidatos que no tengan un título de grado pero hayan tenido experiencia en el sector o similares también se tendrán en cuenta. Todos los candidatos deben entregar un portafolio con su solicitud, que normalmente consiste en 10-20 imágenes que representen su área de interés.

• Tenemos en cuenta a los candidatos que posean un nivel educativo equivalente a un título universitario oficial. Puedes acreditar tu nivel educativo de la siguiente manera:
• Teniendo un título universitario oficial o alguna calificación académica equivalente.
• Teniendo una experiencia profesional equivalente a un título universitario oficial. 
• Previo aprendizaje experiencial, cuyo resultado se demuestre que es equivalente a las calificaciones formales requeridas.
• Una combinación de calificaciones formales y aprendizaje experiencial que, en su conjunto, pueda demostrase que es equivalente a las calificaciones formales requeridas.

• Proporcionar un contexto flexible pero estructurado en el que los estudiantes puedan  realizar de forma rigurosa un proyecto de investigación auto dirigido cuyos resultados se materialicen en la producción sistemática de un cuerpo de trabajo específico y original en el campo de la fotografía.
• Proporcionar las herramientas visuales necesarias para poder construir un proyecto fotográfico de principio a fin.
• Dotar a los alumnos de los conocimientos necesarios para poder expresar ideas con un proyecto fotográfico de una manera eficaz.
• Fomentar el desarrollo de la reflexión crítica por parte de cada estudiante como la base para el desarrollo de alumnos independientes capaces de avanzar en sus propias habilidades, conocimientos y la práctica profesional y de investigación.
• Proporcionar a los estudiantes los medios para establecer y concebir su lugar de trabajo en el contexto de situaciones académicas y profesionales relevantes y contemporáneas, y debates.
• Proporcionar al alumno las habilidades técnicas de la fotografía profesional y ser capaz de desenvolverse en cualquier circunstancia profesional.
• Comprometerse con un público real, generar nuevas narrativas desafiantes acerca de la naturaleza del trabajo en sí mismo y su relación con los modos de producción, difusión y consumo cambiantes.
• Proporcionar una formación multidisciplinaria a los profesionales que se especializan en el área de la fotografía para que puedan utilizar la fotografía como una herramienta para expresar conceptos e ideas.