Máster de Composición Audiovisual

Es el curso más completo de Composición Musical para Cine y T.V.. Puedes hacer este curso desde cero y sin ninguna experiencia previa, hasta convertirte un Productor Profesional para Música Audiovisual. Este Master es un curso que llevamos impartiendo más de 13 años y con más de 1000 alumnos formados con éxito.
Equipo:

• Equipamiento por Alumno:
  • Apple Imac Retina 2018, Auriculares AudioTechnica 50X, Teclado Arturia Keylab, Novation LaunchPad, Focusrite Scarlett Solo, Novation Kontrol XL.
  • Sistemas de monitorización y Escucha:
  • Focal Trio, STK VH6
• Instrumentos: Guitarra Eléctrica Fender stratocaster USA / Cort, Bajo Walk Wid corvette 4a German
• Grabación / Interface: Lewitt LCT940, Audix CX-112, Rode M1, Shure SM58, Avalon AD2022, Apollo 16, PrismSound Lyra 2, Metric Halo 2d expanded ULN2
• Procesadores: Dangerous Monitor ST, Dangerous compressor, Dangerous bax EQ, Dangeroues remote, Dangerous 2bus, DMV Pro, PrismSound Lyra 2, Klark ternix (EQ Dynamics & Graphic), SeaSound SoloEx, Fostex DE-10, MindPrint En-Voice
• Mixer: Spirit soundcraft, Cadac Live 1

Primer mes: Armonía en Daw (120 horas):
Módulo 1: Studio One Como Daw Principal ( 30 HORAS )
Introducción al programa Studio One, aprenderemos las herramientas básicas.

• Vista general. Workflow.
• El secuenciador. Características fundamentales.
• Tipos de pistas, diferencias y usos.
• Configuración de Audio y MIDI.

Módulo 2: Configuración y opciones del programa ( 30 Horas )
Avanzamos en nuestro software y vemos nuestras herramientas de grabación y edición.

• Métodos de trabajo
• Compases, tempo, barra de cuantización.
• Carga de un instrumento midi.
• Estructuras de Composición en Studio One.

Módulo 3:  Teoría de la música y de la armonía ( 30 Horas )
Semana dedicada a la teoría de la música, la melodía y la armonía

• Escalas y tonalidades. Modos.
• Acordes e intervalos. Progresiones de acordes.
• Melodía.
• El ritmo. Concepto y definición.

Módulo 4: Estructuras musicales y creación musical ( 30 Horas )
Un módulo dedicado a la composición musical, las estructuras y el análisis de canciones.

• Escritura Musical.
• La música: análisis de diferentes temas, desarrollo, estructura y duración.
• Estilos musicales y elementos.
• La división del tiempo. El compás. Tipos de compases.

Segundo mes: Audio interactivo para videojuegos (120 horas):
Módulo 1: Introducción al audio de videojuegos ( 30 Horas )
Entenderemos el concepto del sonido dentro del mundo Interactivo.

• La Banda Sonora. Historia y evolución del sonido en Videojuegos.
• Análisis musical en los videojuegos.
• Componentes de la música en los videojuegos.
• Instrumentación por género.

Módulo 2: Composición musical para videojuegos ( 30 Horas )
Composición desde el punto de vista de los videojuegos

• Análisis musical en videojuegos.
• Técnicas sobre la composición en Daw.
• Flujo de trabajo del compositor de música para videojuegos.
• El uso de los instrumentos virtuales en la producción musical de videojuegos.

Módulo 3:  El proceso creativo ( 30 Horas )
Afrontemos nuestro proyecto de una forma creativa.

• Técnicas de composición musical para videojuegos en DAW.
• Música Lineal vs Música Adaptativa.
• Secciones del videojuego ( Menús, gameplay, cinemáticas )
• El uso de los Stingers

Módulo 4: Implementación de la música en un videojuego ( 30 Horas )
En este módulo vamos a conocer las diferentes plataformas para la implementación musical.

• Motores de videojuegos. Visión general ( Unity, Unreal Engine ).
• Implementación de la música directamente en los motores de videojuegos.
• Implementación de la música a través de middlewares.
• FMOD.

Tercer mes: Creación musical para cine y TV (120 horas):
Módulo 1: Música para imagen. Concepto ( 30 Horas )
Nos adentramos en el mundo de la música para imagen en sus diferentes vertientes.

• La banda sonora
• Origen y evolución de la música cinematográfica.
• Funciones de la música en el audiovisual.
• Música para cine, TV, publicidad, videojuegos y apps. Particularidades del medio.
• Análisis Cinematográfico desde el punto de vista del compositor.

Módulo 2: Pre-producción ( 30 Horas )
Todo lo que debemos de saber antes de preparar las producciones.

• La relación director-compositor.
• Equipo técnico necesario.
• Equipo Humano: Compositor, orquestador, productor, editor, arreglista…….
• Spotting y análisis del proyecto. Plazos de entrega y planificación.

Módulo 3:  El proceso creativo. (30 Horas )
Preparación del proyecto y cómo afrontarlo de forma creativa

• MIDI: controladores, edición y grabación.- Uso de librerías de Samples
• Audio: Grabación y Edición
• SIncronización. Trabajar con imagen
• Maquetas MIDI o grabación con instrumentos reales, controla el flujo de trabajo

Módulo 4:  Música ( 30 Horas )
Identificar los formatos de producción será indispensable para un buen desarrollo

• El orquestador. Funciones y preparación de sesiones para orquestar. Cuantización
• Trabajar con Video. Formatos
• Tipos de grabación según la producción: orquestales, en estudio, etc… Planificación
• Mezclas. El trabajo del mezclador. Mezcla de samples con instrumentación real

• Requisitos: No se necesitan ninguna titulación. A partir de 14 años.
• Requisitos de material: Se recomienda tener un ordenador para poder hacer ejercicios extra-escolares.

• Componer música para Películas y/o Videojuegos.
• Comprender fácilmente la armonía y ser capaz de componer libremente en todas las tonalidades existentes con un sencillo método.
• Controlar toda la familia de instrumentos para componer de forma más eficaz y lógica.
• Aprender a controlar un Daw para la composición musical.
• Implementar Música en diferentes motores de Videojuegos.

• Beca de Alojamiento
• Regalo de matriculación:
  • Cheque regalo McBook Pro-IMAC.
  • Cheque regalo: 2 master class.
  • Pack valorado en 1287 euros.