Curso de Extensión Universitaria de Taller de Serigrafía

En los últimos años muchos alumnos han expresado su interés por conocer las técnicas de grabado y estampación tradicionales. Técnicas de origen humilde, pero que fueron tan utilizadas por la gran mayoría de los artistas del siglo XX, y mediante las cuales dejaron para la historia del arte un impresionante legado de imágenes. Véase, por ejemplo, la obra grabada de Picasso, Miró, Chillida, Tapies …, por referirnos únicamente a artistas de nuestro país. Son técnicas que han contribuido largamente a la difusión del conocimiento, acompañando desde sus orígenes al libro, y que, además de ello, han dejado obras de arte tan sobresalientes, en su larga historia, como los famosísimos grabados de Durero, Rembrandt o Técnicas, en definitiva, que cualquier especialista en el mundo de la imagen debe conocer y saber valorar.
Cada día más artistas contemporáneos hacen uso de las técnicas tradicionales de grabado, para incluirlas en un entorno actual de manera interdisciplinar, como es el caso de KanYoung Lee, Andy Farkas, Endi Poskovic o Ángela Harding entre otros muchos artistas
Las técnicas de grabado y estampación proporcionan al artista numerosos recursos para poder aplicar en su obra y consideramos de suma importancia que se conozcan para tener una formación completa en las distintas disciplinas de las Bellas Artes.
Además, las técnicas de grabado y estampación tradicionales se han empleado en otras disciplinas dentro del ámbito del diseño y las artes, como el diseño textil y el diseño gráfico, que se han nutrido de estas técnicas de estampación tradicionales para desarrollar y evolucionar en estas disciplinas del Diseño. Esto hace que el perfil de alumnado que se interesa por esta rama de las Bellas Artes se amplíe hacia estudiantes de los grados en Diseño Integral y Gestión de la Imagen y en Diseño y Gestión de Moda
Las nuevas tecnologías no han hecho más que añadir nuevos caminos y herramientas con las que trabajar sistemas de impresión y estampación tradicionales, hoy por hoy tan válidos y demandados dentro del mercado de arte y del diseño en general. Los talleres de estampación son espacios de investigación y creación de lenguajes gráficos muy necesarios en las primeras etapas de formación de las industrias creativas.

• Principios de la permeografía
• Conociendo el taller: Equipo y materiales
• De la idea al método:
  • Bocetos y diseño: analógico/digital/creación de fotolitos
  • Preparación de la pantalla: emulsionado/revelado 4- Seriado:
  • Colores y tintas
  • Registro del papel: entender el negativo 5- La estampación:
  • Entintar, imprimir revisar
  • Entintar, imprimir, elegir
  • Entintar, imprimir, registrar
  • Limpieza de pantalla
  • Definitivos y series 6- Grabado textil

• Alumnado de los dobles grados en Bellas Artes + Diseño Integral y Gestión de la Imagen; Bellas Artes + Diseño y Gestión de
• Profesorado de bachilleratos artísticos y áreas de conocimiento afines con interés en aumentar su formación.

• Atender a la demanda existente en el alumnado de los grados de Bellas Artes, Moda y Diseño integral por conocer las técnicas de grabado y estampación.
• Completar la formación del alumnado con los conocimientos de una especialidad que no existe dentro de la enseñanza reglada en la
• Enriquecer los conocimientos adquiridos en el grado de Bellas Artes, Moda y Diseño integral con nuevas técnicas y conocimientos de expresión artística.
• Dotar del conocimiento de técnicas ancestrales a los artistas en formación, para que puedan emplearlas en sus creaciones.
• Desarrollar los conocimientos y procedimientos técnicos necesarios para la producción artística en el campo de la obra gráfica.
• Conocer Artistas de hoy. La obra gráfica en la actualidad.