Diplomatura en Danza

La diplomatura tiene como objetivo dar alas a la próxima generación de artistas en el mundo de la danza. Esto se logra a través de una pedagogía única en Madrid, que valora y nutre el conocimiento integral de cada alumno, abarcando su dimensión física, mental y emocional, independientemente de su peso, altura o experiencia previa. Los bailarines de la escuela dominan el lenguaje del movimiento con fluidez, basando su trabajo tanto en el ballet clásico, como en técnicas modernas (contemporáneo, urbanos, jazz lírico…). Además, son líderes en pensamiento creativo, ya que son capaces de deconstruir estas técnicas y desarrollar sus propias voces artísticas para abordar los desafíos actuales de nuestro mundo a través de la música y la exploración del movimiento. El objetivo es formar bailarines que ejerzan su labor con rigurosidad, compromiso y pasión en esta hermosa forma de arte que trasciende siglos y culturas.

Primer curso:
En este primer curso se inicia el despegue del bailarín. Se hará proporcionándole las herramientas básicas a través de la Danza, la Música, la Técnica Interpretativa y la Historia de la Danza, con el fin de desplegar el mapa esencial de la formación. Un mapa que guiará a lo largo de tres años, para construir al futuro profesional de este oficio.
Se entiende que un bailarín no solo es un ejecutor de la técnica, sino un intérprete de la misma, que la mejora y amplía gracias a la investigación y desarrollo del plano emocional y personal. Siguiendo estas coordenadas, en la asignatura de Danza I se centrará inicialmente en ofrecer un primer contacto con la técnica de la Danza Clásica, propia de la formación brindada por los distintos conservatorios, entendiendo ésta como la madre del baile; para después integrarla de manera orgánica a través de la Danza Contemporánea; finalizando el recorrido de este año con una introducción a la improvisación dancística, con el objetivo de tomar conciencia de cómo el cuerpo sin la emoción, es decir, sin la mochila personal de cada intérprete, carece de vida. De forma paralela, en Historia de la Danza se inaugurará el recorrido cronológico desde las primeras manifestaciones del baile en la humanidad en adelante. La música, un elemento fundamental para el bailarín, acompañará también como asignatura: Música aplicada a la Danza I. En ella se abordarán sus diferentes códigos y mecanismos, para lograr ampliar capacidades como el sentido del ritmo y el oído. Por último, se considerará que la interpretación es fundamental a la hora de formar a un bailarín. Por eso, en éste primer curso, en Técnica Interpretativa se proporcionarán las herramientas esenciales de la Técnica Layton, con el objetivo de que el bailarín pueda establecer un contacto honesto consigo mismo, adquiriendo las bases necesarias para interpretar las coreografías.
Colocar las alas del bailarín, darle forma y sentido a la belleza del baile, comprendiendo que ésta nace del conocimiento profundo del enorme mundo que rodea a la Danza, pero también del conocimiento honesto de uno mismo.
Asignaturas troncales: Danza I, Música aplicada a la danza I, Técnica de Interpretación I, Historia de la danza I.
Segundo curso:
El vuelo del alumno se vuelve seguro y se abre a la construcción profesional de un bailarín que sigue trabajando por el dominio de unos cimientos enérgicos y estructurados. Este año en Danza II no solo se enseñará una disciplina de baile, sino que se entenderá que el bailarín es un ser en potencia lleno de mapas y herramientas distintas. Por ello, se presenta un panorama más propio de la Modernidad con el Jazz Lírico y todas sus variantes: Modern Jazz, Broadway, Cabaret e incluso funky. All that Jazz será el lema, y los elementos de la Danza clásica y Contemporánea, ayudarán a sumergieaw en el excéntrico y bello Baile Moderno. La infinidad de pasos van abriendo camino, un camino que ayudará a sujetar y embellecer el vuelo del ave que conoce su horizonte.
La técnica de la danza clásica seguirá siendo el motor que permita mantener las alas fuertes para seguir volando libres. Una técnica que irá penetrando mas profunda y personalizada en nosotros, más consciente y amplia, más profesional y propia de un bailarín clásico. Se seguirá insistiendo en todo aquello que hace de cada bailarín un artista distinto del otro y que tiene conciencia de su cuerpo en movimiento. Se le sumará un inicio a la exploración libre del cuerpo, ya no desde cada individuo, sino interactuando con otro intérprete y en grupo. ¿Qué ocurre cuando ya no bailo solo? En la asignatura de Técnica Interpretativa II se continuará con las improvisaciones Layton y con la aplicación de sus herramientas en el baile. Y además, el aprendizaje del análisis de conflicto y la comprensión del momento a momento, introducirán los primeros textos contemporáneos que se pondrán en funcionamiento también a través del cuerpo. Se seguirá explorando la Historia de la Danza y la Música aplicada a la Danza a partir del siglo XIX e inicios del XX, viajando por este nuevo mundo que poco a poco fue dibujando el Jazz, a través de las danzas negras y la música de los esclavos.
Asignaturas troncales: Danza II, Música aplicada a la danza II, Técnica de Interpretación II, Historia de la danza II.
Tercer curso:
Después del arduo trabajo de los dos años anteriores, este último curso se centrará en la creación de una pieza final. Para abordar este reto, el alumno tiene que poner al servicio de la creación coreográfica todos los elementos técnicos y creativos aprendidos hasta ahora. En Danza Clásica toca despedirse de la barra, creando una clase más universal y acorde con el mundo profesional. Llegados a este punto, en Interpretación se abordará la creación de personajes. Danza e interpretación irán estrechamente relacionadas para hacer del bailarín un artista independiente. Así, la incorporación y juego con todos los elementos narrativos y dramáticos que nos ofrece el Arte Escénico, ayudarán a componer y cargar un mensaje que el bailarín ejecuta con su cuerpo gracias a la formación profesional adquirida, la conjunción de ambas partes, hará germinar arte en la pieza final desarrollada. Finalmente, aquí se demuestra que un bailarín, es aquel que ofrece un Arte honesto, bello y personal. Siguiendo un orden cronológico en Historia la Danza, se llegará al estallido de modalidades y formas del siglo XX y a su posterior desarrollo hasta llegar a la actualidad. Ya no se concibe la danza como algo arcaico y limitado, sino como un arte moderno y vanguardista. Un medio de exploración que junto con su compañera, la Música, nos permite adquirir un sentido del baile libre de moldes, llegando a un nuevo concepto: el bailarín total.
Eres quien quieres: no hay baile mejor ni peor, sino tantas maneras de interpretar la danza como bailarines haya. El bailarín que termina el tercer curso posee sus propias alas, reforzadas con la técnica y alentadas por la sensibilidad y la valentía. Tiene las herramientas suficientes para convertirse con tesón y paciencia en el artista que desea, tiene criterio, es humilde para con su arte y por supuesto, moldea y ejecuta el baile a su antojo y, al hacerlo, puede permitirse ser él mismo. 
Asignaturas troncales:
Danza III, Música aplicada a la danza III, Técnica de Interpretación III, Historia de la danza III.

• Tener 16 años.
• Tener conocimiento extenso del castellano.