Diploma de Especialización en Arte Contemporáneo (UOC)

El Diploma de Especialización en Arte Contemporáneo (UOC) es una propuesta formativa avanzada que se centra en el arte universal del siglo XX.
Desde un enfoque interdisciplinario, intenta explicar el papel de las artes como representación del mundo contemporáneo y, al mismo tiempo, explica cómo los valores y significados simbólicos que estas tienen son decisivos en la construcción de este mundo.
El enfoque del posgrado combina los conocimientos específicamente artísticos con la historia cultural, el pensamiento contemporáneo y las modernas aproximaciones de las ciencias sociales a los fenómenos culturales, y prestando especial atención a las nuevas formas de subjetividad emergidas en las últimas décadas del siglo XX.
Al mismo tiempo, presta atención a las relaciones, a menudo ambiguas, entre modernidad y tradición, espacio y cultura, así como al pluralismo característico de nuestro tiempo.
El estudiante, por medio del análisis de obras, autores, corrientes y géneros, así como de las condiciones sociohistóricas de la producción artística, adquiere una mirada crítica y profunda sobre la cultura contemporánea y el papel de las artes en esta.

El contenido y el enfoque del Diploma de Especialización en Arte Contemporáneo (UOC) permiten profundizar y conocer bien los autores y pensadores clave de las artes escénicas y plásticas.

1er semestre
Filosofía contemporánea (5 créditos ECTS)

• La historia de la filosofía es la historia para encontrar la manera correcta de vivir. ¿Cómo se debe vivir? es, desde Sócrates, la investigación que ha marcado uno de los caminos principales del pensamiento filosófico. Una pregunta que quiere saber qué es lo que más nos conviene hacer desde nuestra condición humana como individuo, que lucha por su singularidad y, como ser social, que busca la integración en el grupo. [más información]

Artes plásticas (5 créditos ECTS)

• Esta materia aborda los tres grandes géneros del arte escénico: el teatro, la ópera y la danza. Se estudiará la singularidad de cada uno de ellos a partir de algunas de las obras o creadores más relevantes del siglo XX desde una perspectiva diacrónica que permita entender su evolución, teniendo en cuenta de manera transversal cuestiones como la relación entre literatura y escena, la centralidad del lenguaje corporal, y la imbricación entre texto, cuerpo y música.

Artes en pantalla (5 créditos ECTS)

• Esta asignatura pretende dar herramientas para comprender las principales transformaciones acaecidas en el campo del cine durante los años sesenta y setenta del siglo XX. El curso se articula hacia la crisis de la representación que supone la modernidad cinematográfica y las principales contribuciones desde las prácticas documentales, experimentales y la ficción en el cine mundial a partir de la II Guerra Mundial. [más información]

2º semestre
Artes escénicas (5 créditos ECTS)

• Esta materia aborda los tres grandes géneros del arte escénico: el teatro, la ópera y la danza. Se estudiará la singularidad de cada uno de ellos a partir de algunas de las obras y creadores más relevantes del siglo XX.

Cultura y subjetividad (5 créditos ECTS)

• La materia estudia como diversas formas de producción cultural representan y son parte activa de los procesos de construcción de la subjetividad. Se pone especial énfasis en el análisis entre lo social y lo psíquico y se reflexiona sobre los problemas epistemológicos y éticos que plantea la construcción del sujeto, la relación del yo con su entorno y su capacidad de autorreflexión, la relación entre el sujeto y la materialidad social y cultural, el deseo, la regulación de los placeres y la transgresión, la relación entre subjetividad y estética. Se pone especial atención a cuestiones de género y sexualidad.

Surrealismo, poesía y artes visuales (5 créditos ECTS)

• Con Joan Miró como foco, el objetivo de esta asignatura es examinar la compleja relación del surrealismo con la literatura y las artes visuales. Y la obra de Joan Miró ofrece una plataforma perfecta para considerar el Surrealismo desde esa doble perspectiva. .

Perfiles:

• Graduados, licenciados o diplomados en cualquier rama de las ciencias humanas o sociales, así como personas con interés y formación básica en el mundo artístico.
• Licenciados o graduados en escuelas artísticas.
• Profesores de Arte de enseñanza obligatoria, secundaria o de escuelas artísticas.
• Profesionales del mundo de las instituciones culturales que quieran profundizar sus conocimientos en este ámbito.
• Programadores de centros culturales públicos y privados.
• Responsables de salas de exposiciones.
• Profesionales del sector de la comunicación
• Licenciados o graduados en Bellas artes, Historia del Arte, Artes Escénicas o Música que quieran adquirir una formación específica de carácter más transversal antes de iniciar estudios más avanzados que puedan llevar a adquirir competencias en investigación.
• Personas que por razones personales sientan fascinación por el mundo del arte y que, disponiendo de conocimientos básicos, quieran adquirir un conocimiento más profundizado del arte contemporáneo.

Salidas profesionales

• Instituciones culturales.
• Medios de comunicación.
• Educación.
• Industrias de creación de contenidos.
• Artes escénicas y música.
• Organización de muestras y exposiciones.

Requisitos de acceso:

• Los programas de Formación de Posgrado: Máster en Formación Permanente (hasta ahora Máster Propio), Diploma de Especialización (hasta ahora Diploma de Posgrado) y Diploma de experto (hasta ahora Especialización) requieren de titulación universitaria previa para acceder (RD 822/2021) o experiencia laboral o profesional con nivel competencial equivaliendo a la formación académica universitaria (LOSU).
• Por la vía de acceso de experiencia laboral es necesario acreditar 2 años de experiencia en ámbitos afines a la temática del programa, previa valoración positiva de la dirección del programa que establecerá la posibilidad de realización de complementos de formación en caso de que sea necesario. Los ámbitos afines al programa son la gestión cultural e instituciones culturales, la documentación y creación de contenidos en el sector cultural, turístico o del ocio, la crítica literaria y de las artes, la comunicación y las artes escénicas, visuales y plásticas.

Conocimientos previos:

• No se requieren conocimientos previos.

Objetivos

• Comprender y situar el papel del arte en la configuración del mundo contemporáneo
• Conocer las distintas disciplinas artísticas del siglo XX desde una perspectiva interdisciplinaria
• Comprender la naturaleza del arte como representación del mundo, y a la vez reconocerlo como un elemento central en la cultura contemporánea que contribuye a la construcción de esta cultura y este mundo
• Entender la naturaleza central del arte y las vanguardias en las culturas modernas.
• Analizar el arte como elemento constructor de identidades
• Entender el papel del arte como elaboración crítica en el pensamiento del siglo XX

Competencias

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinarios) relacionados con su área de estudio
• Integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
• Capacidad de comunicar las conclusiones y los conocimientos a públicos especializados y no especializados de una manera clara y sin ambigüedades
• Capacidad para analizar e interpretar materiales de naturaleza compleja y a menudo ambigua, y sintetizar ideas y argumentaciones relativas a los objetos de estudio y a los debates y problemáticas relevantes, así como comunicarlas de manera clara, rigurosa y precisa
• Adquirir una buena expresión escrita para la vida académica y profesional