Curso de Creación de Proyectos

El Programa de Creación de Proyectos está orientado a desarrollar y estimular el potencial artístico del alumno exigente, deseoso de explorar al máximo su capacidad creadora.
Para preparar las fases de conceptualización, documentación, ejecución y difusión de una obra, cada alumno elige un proyecto creativo en el que trabajará a lo largo del curso, supervisado por el profesor y enriquecido por la opinión crítica del resto del grupo.
Este avance —basado en el propio trabajo, la evaluación y la tutoría— se ve reforzado por la colaboración de una serie de fotógrafos de reconocida experiencia artística que, junto con visitas concertadas a fundaciones y centros de arte, ayudan a la ampliación de los horizontes de la creatividad.
El curso resulta imprescindible para todos aquellos que sienten la fotografía como un medio de expresión artística, así como para quienes han optado por desarrollar su actividad fotográfica en otros ámbitos y son conscientes de la importancia de poseer una visión crítica y de crear un cuerpo de trabajo coherente, con carácter propio.

La fotografía y la creación artística

• Conceptos de creatividad, originalidad y autoría. Autoría compartida y obra derivada. Principios y actitudes para fomentar la creatividad. Creatividad técnico-conceptual.
• El estatus de la fotografía como arte. Recorrido histórico
• La fotografía como arte contemporáneo. Tres ensayos fundamentales
• Fronteras entre lo artístico y lo documental. La fusión de géneros y el nuevo documentalismo
• La relación con otras disciplinas del ámbito de la creación: la literatura, la pintura, la música y el cine

El proyecto fotográfico

• El flujo de trabajo del proyecto fotográfico
• El proceso creativo en fotografía. Las cuatro tipologías básicas
• El archivo como fuente de nuestro proyecto fotográfico
• Los nuevos medios en la creación artística: utilización de las tecnologías móviles, informática, Internet, los videojuegos, la geolocalización, etcétera.La materialización del proyecto fotográfico. Tipologías de obra. De las copias fotográficas a las aplicaciones móviles
• La elaboración del porfolio del artista y la memoria del proyecto
• Seguimiento personalizado del desarrollo del proyecto de los alumnos, desde la fase de conceptualización y documentación a las de definición, realización, edición, presentación-defensa y promoción

Fotografía contemporánea

• La fotografía en el marco artístico contemporáneo. Las diez principales tendencias
• Fotografía e identidad. Éxitos y fracasos en la representación de la identidad
• Fotografía, tiempo y memoria. La fotografía como testigo del paso del tiempo
• Fotografía y documento. El fotógrafo-antropólogo
• Fotografía y diario. El fotógrafo como sujeto
• Fotografía y ciudad. Las múltiples ciudades y sus representaciones
• Fotografía y naturaleza. Más allá del paisaje
• Fotografía y ficción. Creando universos paralelos
• Fotografía y conceptualización. El propio medio fotográfico como sujeto y como herramienta de pensamiento

Salidas profesionales

• El fotógrafo artista
• El comisariado, la crítica y el trabajo en galerías y centros de arte
• La fotografía y el ámbito editorial. La autoedición de fotolibros

Promoción de la obra

• El mercado del arte: estructura y funcionamiento
• Estímulos a la creación: festivales, becas, premios, concursos y residencias de artista
• Espacios para exhibir la obra: centros de arte públicos y privados.
• Presencia en Internet y en las redes sociales. Los blogs y las revistas especializadas
• Mecenazgo de proyectos artísticos
• Estrategias para la promoción de la obra

• 18 años de edad y ESO aprobada (para alumnos extranjeros la enseñanza obligatoria equivalente en cada país).
• Pueden acceder a este curso los alumnos que hayan realizado el Itinerario Profesional de Fotografía y quienes demuestren tener unos conocimientos equiparables.