Curso de Cómic
Información del curso
Curso
Presencial
Valencia
entre 250 € y 500 €
Descripción
Con este Curso aprenderás a dibujar y editar tus propios cómics con la calidad de un profesional. Gracias a nuestro curso, organizado en módulos trimestrales independientes, aprenderás de manera gradual y progresiva.
Temario
Primer Trimestre
1 - La técnica del óleo: materiales, el color y primeras aproximaciones.
Aquí trataremos diferentes objetos en su contexto atendiendo a la incidencia de la luz en sus diversas texturas.
Contenidos
En este apartado trataremos diferentes superficies mediante el tema del bodegón, para obtener distintas respuestas según usemos , tela, tabla o cartón. Además trabajaremos desde distintos tonos de base y cómo condiciona el color. así como las posibilidades cromáticas con varios colores de fondo.
Contenidos
Aprenderás a pintar distintos tipos de luz mediante propuestas de paletas distintas y se practicarán distintos estilos en la técnica del óleo.
Contenidos
En este apartado se tratará el encaje y la aproximación a la figura y las claves para su composición en el cuadro. Se atenderá a la expresividad del cuerpo, la postura y la concreción de las partes para priorizar la atención en el cuadro.
Contenidos
Módulo 5: Técnicas digitales aplicadas al cómic
1 - La técnica del óleo: materiales, el color y primeras aproximaciones.
- En este módulo aprenderás las nociones básicas de la técnica al óleo, mediante composiciones sencillas como son los bodegones.
- Contenidos
- El color: teoría y práctica en la técnica del óleo.
- Materiales: colores, diluyentes, médiums, pinceles y brochas, trapo.
- La paleta y su organización: la paleta reducida.
- Técnicas de encaje y valoración tonal.
- Pintar mediante planos: ejercicios monocromáticos esquemáticos.
- Fabricación artesanal de pinturas al óleo.
Aquí trataremos diferentes objetos en su contexto atendiendo a la incidencia de la luz en sus diversas texturas.
Contenidos
- El objeto y su entorno.
- Preparación de la paleta según el modelo a pintar.
- Técnicas de aplicación del óleo: espátula, pintura en seco, pintura diluida y uso del trapo.
En este apartado trataremos diferentes superficies mediante el tema del bodegón, para obtener distintas respuestas según usemos , tela, tabla o cartón. Además trabajaremos desde distintos tonos de base y cómo condiciona el color. así como las posibilidades cromáticas con varios colores de fondo.
Contenidos
- La imprimación: teoría y práctica.
- Pintar sobre cartón, tabla y tela. (imprimación con Gesso).
- El color en la imprimación: posibilidades cromáticas.
- Pintar diferentes texturas de los objetos: recipientes opacos y brillantes, frutas, vidrio, metal…
- El paisaje y naturaleza
- En este segundo módulo se trabajará el género del paisaje mediante diversos recursos de la técnica al óleo. Además se atenderá a simplificar los distintos elementos del paisaje, al encuadre, la perspectiva…
- En este apartado se descubrirán nuevas técnicas de representación y texturas.
- Contenidos
- La línea de horizonte: los fundidos.
- Veladura Veneciana: pintar nubes.
- Encuadre y composición en el paisaje.
- La herramienta de la espátula: simplificar los elementos.
Aprenderás a pintar distintos tipos de luz mediante propuestas de paletas distintas y se practicarán distintos estilos en la técnica del óleo.
Contenidos
- Organizar los distintos elementos del paisaje: el encuadre y la composición.
- La luz en el paisaje y la elección cromática.
- Estilos artísticos: impresionismo, fauvismo, puntillismo…
- Figura humana
- Este tercer módulo está dedicado al tratamiento de la figura humana y el retrato.
En este apartado se tratará el encaje y la aproximación a la figura y las claves para su composición en el cuadro. Se atenderá a la expresividad del cuerpo, la postura y la concreción de las partes para priorizar la atención en el cuadro.
Contenidos
- El encaje de la figura humana.
- La figura y su tratamiento en el espacio.
- La expresividad en la forma y el color en el tratamiento del cuerpo.
- Anatomía básica, las manos, la cabeza
- Construcción básica (realista y humorística)
- Expresión y movimiento
- Apps para dibujo
- Perspectiva básica
- La parte literaria: sinopsis, plot y guión técnico
- Planos, ángulos y encuadres
- Narrativa básica
- Segundo trimestre
- El entintado: técnicas y materiales
- Recursos y realización: onomatopeyas, bocadillos, rotulación, etc.
- Realización de un cómic con guion propio
- Técnicas de b/n
- Iluminación
Módulo 5: Técnicas digitales aplicadas al cómic
- Digitalización
- Introducción al color digital.
- Técnicas de Photoshop, Corel Draw y Adobe Ilustrator
- El mundo editorial
- La autoedición
- El dossier
- El crowdfunding
- La webcomic
- Patreon
Competencias para las que te prepara el curso
Desarrollar y planificar un guion de cómic.
Construir y caracterizar tus propios personajes, tanto a nivel anatómico como expresivo.
Crear escenarios tridimensionales de forma realista y convincente.
Emplear diferentes encuadres y planos según te convenga.
Entintar de forma eficaz.
Trabajar las técnicas de digitalización del cómic.
Aplicar el color digital a tu cómic.
Editar tu cómic en papel o digital con calidad profesional.
Metodología
Presencial
Titulación obtenida
Curso de Cómic
Profesorado
Andrés Carrasco
Horario
Viernes 17:00 a 20:00 h
Curso de Cómic
GAIA Centro de Estudios de Arte y Restauración
Campus y sedes: GAIA Centro de Estudios de Arte y Restauración
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